Przedstawienia te przykuły uwagę widzów i zapoczątkowały jedne z najbardziej pamiętnych momentów w historii kina.
Monologi, które pojawiają się na tej liście, to zbiór mocnych i niezapomnianych występów w całym amerykańskim filmie. Wszystkie przedstawione monologi są w języku angielskim. Chociaż istnieje wiele innych monologów, które z łatwością można by również umieścić na tej liście, szczególną uwagę poświęcono całościowej, tak aby monologi tutaj były reprezentatywne dla szerokiej gamy filmów, aktorów, reżyserów, pisarzy i gatunków. Oznacza to, że monologi klasyczne i sławne pojawiają się obok monologów o jednakowej wartości, choć być może mniej uznanej. Lista może mieć ranking numeryczny, ale ważne jest również, aby wziąć pod uwagę, jak różnorodny i wyjątkowy jest każdy z tych monologów. Lista bierze pod uwagę pisanie i wykonanie każdego monologu, ale uwzględnia również takie czynniki, jak znaczenie kulturowe i większy wpływ, jaki sam monolog wywarł na film lub w kulturze popularnej.
Dodatkowo „ranty” filmowe, które są formą monologu, mają swoją własną listę, którą można obejrzeć tutaj. Obejmuje to Alec Baldwin w Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson w Kilku dobrych ludzi (1992) i Peter Finch w Sieć (1976).
Chociaż ta lista obejmuje tylko filmy, istnieje również lista towarzysząca, która zawiera analizę największych monologów w telewizji, którą można znaleźć tutaj.
Tu są 20 największych monologów w historii kina:
dwadzieściaLaurence Fishburne w Matrixie
W swoim słynnym monologu z Macierz (1999) Morpheous oferuje Neo wybór między dwoma tabletkami - a Laurence Fishburne otwiera przed widzami przełomowy film sióstr Wachowski świat Matrixa.
Matrix jest wszędzie. Jest wokół nas. Nawet teraz, w tym pokoju.
Morpheous ujawnia, że Neo jest niewolnikiem uwięzionym w więzieniu, któremu przekonano, że jest wolny, nawet gdy jest uwięziony w maszynie. Oczywiście Neo wybiera „czerwoną” pigułkę, która pozwala mu zobaczyć prawdę i uciec z Matrixa.
Monolog pomaga pokazać ogromną kontrolę nad głosem Fishburne'a. Mówiąc Neo prawdę, odnosząc podróż Neo do Alice schodzącej do króliczej nory, udaje mu się uchwycić złożone emocje: rozbawienie z powodu sceptycyzmu Neo, świadomość absurdu, a jednocześnie ugruntowaną, jasną i zdeterminowaną postawę, która pochodzi z lata wpatrywania się w surową otchłań rzeczywistości. Przemówienie oddaje złożoność Morpheousa i Matrixa i sygnalizuje punkt zwrotny dla filmu.
19Angela Lansbury w The Manchurian Candidate
Dame Angela Lansbury jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swoich ról w musicalach ( Mamo ), tajemnice ( Napisała: Morderstwo ) i filmy animowane ( Piękna i Bestia ). Jednak jednym z najbardziej znanych i uznanych portretów Lansbury jest portret pani Eleanor Iselin w Kandydat mandżurski (1962). Pani Iselin jest matką sierżanta sztabowego Raymonda Shawa (Laurence Harvey); Shaw został poddany praniu mózgu, aby wykonywać rozkazy komunistów, a jego opiekunką jest jego matka. Pani Iselin instruuje swojego syna w szczegółowym monologu jego misji: - Masz strzelić kandydatowi na prezydenta w głowę. Postać Lansbury jest zimna, elokwentna, wymagająca - pozbawiona jakichkolwiek matczynych cech. Ale potem ujawnia, że nie wiedziała, że jej własny syn będzie agentem i że po tym, jak zakończy swoją misję, zemści się. Jej wykonanie i wykonanie - w połączeniu z długimi, szerokimi ujęciami, które przywodzą na myśl sztukę sceniczną - tworzą portret dynamicznego i zapadającego w pamięć złoczyńcy.
18Salvatore Corsitta w Ojcu chrzestnym
W pierwszym momencie Ojciec chrzestny (1972) Amerigo Bonasera (grany przez Salvatore Corsitta) mówi: Wierzę w Amerykę ”. Następnie, z bolesnymi szczegółami, opowiada historię swojej córki, która została brutalnie pobita przez dwóch Amerykanów. Domaga się, błaga o zemstę ze strony dona Corleone Marlona Brando. Kiedy Bonasera opowiada donowi Corleone o losie swojej córki, kamera powoli przesuwa się po scenie. Widz bez pretekstu przenosi się bezpośrednio w brutalny i pełen przemocy świat filmu.
Don Corleone, tak się składa, jest ojcem chrzestnym córki Bonasery, a jego zapewnienie, że Bonasera otrzyma sprawiedliwość, jest połączone z jego groźbą:
' Któregoś dnia, a ten dzień może nigdy nie nadejść, wzywam was, abyście mi przysłużyli. Ale do tego dnia przyjmij tę sprawiedliwość jako prezent w dniu ślubu mojej córki. '
To doskonały sposób na przedstawienie światu Dona Corleone.
17Projekt Blair Witch
Monolog Heather Donahue, kiedy w ciemności chwyta aparat i przeprasza rodziców, jest chyba najbardziej kultowym momentem Projekt Blair Witch (1999). Niskobudżetowy niezależny horror wywrze wpływ i zainspiruje niezliczone horrory i niezależnych producentów w nadchodzących latach. Głos Donahue i zbliżenie jej twarzy zostało również wykorzystane w słynnej kampanii marketingowej filmu - jej (w dużej mierze improwizowane) słowa przyciągały tłumy ludzi do kin. W filmie Donahue (który gra postać o tym samym imieniu) jest jednym z trzech filmowców studenckich, którzy idą zbadać lokalną legendę i znika - film jest `` składany '' w całość po zniknięciu filmowców, kiedy został `` odkryty '' rok później. W monologu Donahue jest sama, boi się i boi o swoje życie, wychwytując paranoję i strach, Projekt Blair Witch wpojone niezliczonym członkom publiczności.
16Viggo Mortensen w Return of the King
Niektóre monologi mają na celu zgromadzenie ludzi, od kolegów z drużyny sportowej po mężczyzn, którzy mają iść na wojnę. Już od św. Przemówienie z okazji Dnia Crispina w Henry V (wykonany setki lat później na ekranie przez Laurence'a Oliviera w 1944 roku i przez Kennetha Branagha w 1989 roku) The Mighty Ducks (1992) liderzy mogą wykorzystywać monologi jako inspirację.
Być może najlepszym przykładem tego „gatunku” monologu jest Aragorn (grany przez Viggo Mortensena) podczas ostatniej bitwy o Powrót Króla (2003) u bram Mordoru. Aragorn urósł na przestrzeni lat Władca Pierścieni trylogii, a to przemówienie dotyczy nie tylko nadchodzącej bitwy, ale także podróży, która doprowadziła go do tego punktu. Zachęca swoich ludzi, mówiąc:
' Może nadejść dzień, kiedy odwaga ludzi zawiedzie, kiedy porzucimy naszych przyjaciół i zerwiemy wszelkie więzy wspólnoty, ale to nie jest ten dzień. Godzina wilków i roztrzaskanych tarcz, kiedy nadchodzi wiek ludzi, ale to nie ten dzień!
Trudno sobie wyobrazić sceptycznego i zamkniętego Stridera wypowiadającego te słowa, ale Aragorn przyjął swoje przeznaczenie i rolę króla. Jest gotów umrzeć za swoich przyjaciół, swoje królestwo i swoją misję.
piętnaścieFaye Dunaway w Mommie Dearest
Wieszak druciany monolog z kultowego klasyka Najdroższa Mamo (1981) słynie z absurdu. Film zebrał mieszane recenzje, ale monolog jest punktem kulminacyjnym występu Faye Dunaway jako Joan Crawford. Film jest biografią, która przedstawia Crawford jako przybraną matkę jej dwójki dzieci. scenariusz powstał na podstawie wspomnień adoptowanej córki Crawforda. W scenie Crawford odkrywa wieszak na drutach, który, jak twierdzi, uszkodzi ubrania w szafie jej córki. Bardzo osobiście traktuje wieszak z drutu, mówiąc, że jest celowo sabotowana i podważana przez swoje małe dzieci. Przesadzony występ Dunaway w tej scenie to wyczyn, który można zobaczyć: krzyczy i jęczy, rzuca ubrania i bije swoją córkę. Jasne jest, dlaczego jest to moment z filmu, który widzowie pamiętają - jest obłąkana, przerażająca i ma koszmary.
14Rosamund Pike w Gone Girl
Rosamund Pike wciela się w tytułową „dziewczynę”, Amy Zaginiona dziewczyna (2014), która znika w tajemniczych okolicznościach, które sprawiają wrażenie, jakby jej mąż ją zamordował. W mrożącym krew w żyłach głosie Amy ujawnia, że nie umarła, ale zamiast tego ukrywała się. Podczas gdy publiczność obserwuje jej ucieczkę i przemianę w inną osobę, Amy wyjaśnia, jak aktywnie starała się wcielić w życie paradoksalne męskie pragnienie `` fajnej dziewczyny '' - kobiety, która jest bez wysiłku atrakcyjna, interesuje się sportem i innymi `` męskimi '' hobby, i który nigdy nie jest wymagający ani osądzający. Po latach prób zadowolenia męża Amy zdała sobie sprawę, że w ogóle jej nie znał i postanowiła wziąć sprawy w swoje ręce. Pod koniec refleksji mówi chłodno, jakby chcąc usprawiedliwić, dlaczego wrobiła męża w morderstwo:
Czy możesz sobie wyobrazić, że w końcu pokazujesz swoje prawdziwe ja swojej bratniej duszy i sprawisz, że on cię nie lubi?
13Robin Williams w Good Will Hunting
W trakcie swojej kariery Robin Williams wykonał wiele niesamowitych monologów. Z Stowarzyszenie Umarłych Poetów (1989) do Klatka dla ptaków (1996) Williams zagrał wiele postaci, które inspirowały, krytykowały i żartowały - był też znanym improwizatorem, który potrafił ad libido i dodawać swój osobisty urok. Nawet w Polowanie na dobrą wolę (1997) Williams ma wiele inspirujących i zabawnych monologów jako Sean Macguire, terapeuta, którego poproszono o pomoc niespokojnemu matematycznemu geniuszowi Willowi Huntingowi po tym, jak Will wpadł na policję.
Na początku Will jest zarozumiały, odmawia otwarcia się przed Seanem i potwierdza swoją inteligencję. Sean odpala monologiem, mówiąc Willowi, że nic nie wie o życiu:
Nie wiesz o prawdziwej stracie, ponieważ ma to miejsce tylko wtedy, gdy kochasz coś bardziej niż siebie. Wątpię, czy kiedykolwiek odważyłeś się kogoś tak kochać. Patrzę na Ciebie; Nie widzę inteligentnego, pewnego siebie człowieka; Widzę zarozumiałego, przestraszonego, gównianego dzieciaka.
Sean stawia Willa na swoim miejscu, a ta ryzykowna gra w rzeczywistości przekonuje Willa do otwarcia się na Sean'a. Sean nie błaga Willa, nie popycha go, po prostu mówi: Twój ruch, szefie ”.
12Charlize Theron w Monster
Charlize Theron wcieliła się w postać prawdziwego seryjnego zabójcy Aileen Wuornos w Potwór (2003) zdobyła uznanie krytyków i ostatecznie Oscara dla najlepszej aktorki. Jedną z najbardziej poruszających części filmu jest monolog, w którym Aileen zastanawia się nad swoim życiem i pamięta, kiedy była młodą i pełną nadziei dziewczynką. Opisuje siebie, czekając, aż filmowiec odkryje ją jak Marilyn Monroe i zabierze ją z jej życia, widząc w niej nieoszlifowany diament. Niestety, publiczność już wie, że nie tak potoczyło się życie Aileen; zamiast tego stała się prostytutką, która w końcu zamordowała swoich klientów. W ostatniej linijce Aileen mówi:
Tak. Żyłem w ten sposób przez długi czas. W mojej głowie, śniąc w ten sposób. To było miłe. I pewnego dnia to się po prostu zatrzymało.
Rzeczywistość odbiła się na młodej dziewczynie i poddała się.
jedenaścieSzczęki
Stevena Spielberga Szczęki (1975) przyczynił się do powstania hitu, ale jeden z najspokojniejszych momentów filmu jest jednocześnie najpotężniejszy. Robert Shaw gra Quinta, łowcę rekinów, którego nienawiść do rekinów jest tak samo obsesyjna, jak nienawiść Ahaba do Moby Dicka. W swoim urzekającym monologu o byciu na pokładzie USS Indianapolis, Quint opisuje Martina Brody'ego Roya Scheidera i Matta Hoopera Richarda Dreyfussa historię o tym, jak statek został zatopiony przez Japończyków podczas II wojny światowej. Następnie opowiada im o kilku atakach rekinów, które zabiły ludzi, w tym przyjaciół Quinta, na jego oczach w ciągu czterech dni poprzedzających jego uratowanie. Co ciekawe, aktor Robert Shaw faktycznie pomógł napisać monolog, pomagając wraz z dwoma scenarzystami stworzyć przerażającą historię. Rezultatem jest absolutnie porywający, długi monolog, który wielu fanów cytuje jako najlepszą część całego filmu.
10Charlie Chaplin w The Great Dictator
Satyra Charliego Chaplina z 1940 roku Wielki dyktator kpił z Adolfa Hitlera na długo przed tym, jak Pearl Harbor wprowadziło Stany Zjednoczone do drugiej wojny światowej. Film, pierwszy w pełni dźwiękowy film Chaplina, odniósł komercyjny i krytyczny sukces w Ameryce. Chaplin gra Żyda, który jest mylony z dyktatorem kraju, Adenoidem Hynkelem - na koszt Hitlera następuje (oczywiście) wesołość. Mimo to film kończy się mocną i poważną nutą, gdy Chaplin wygłasza namiętną mowę. Chaplin potępia dyktatorów i promuje siłę demokracji. Przemówienie jest wezwaniem do broni iw nadchodzących latach będzie punktem zbornym dla Ameryki, która wróciła do wojny. Chociaż słowa Chaplina były wyraźnie przeznaczone dla jego własnego momentu i miejsca w historii, dziś rezonują z fanami tak samo jak zawsze. Przemówienie jest po prostu arcydziełem wszechczasów.
9Morgan Freeman w The Shawshank Redemption
Występ Morgana Freemana w skazani na Shawshank (1994) jako Ellis Boyd Redding - lub w skrócie „Red” - przyniósł mu nominację do Oscara. Jego bohater, który spędził ostatnie dwie dekady w więzieniu, wygłasza w filmie szereg przemówień. Jednak ze wszystkich tych przemówień jego głos w ostatnich chwilach filmu jest naprawdę inspirujący i wyjątkowy. Po wyjściu z więzienia Red postanawia zerwać warunek i dołączyć do swojego przyjaciela Andy'ego w Meksyku. Podczas gdy kamera kieruje się w stronę Pacyfiku, Red mówi:
Mam nadzieję, że uda mi się przekroczyć granicę. Mam nadzieję, że zobaczę mojego przyjaciela i uścisnę mu dłoń. Mam nadzieję, że Pacyfik jest tak niebieski, jak w moich snach. Mam nadzieję.
Po latach niewoli Red ma szansę znowu żyć - i ją wykorzystuje. Monolog jest zwieńczeniem filmu i przy pomocy legendarnego głosu Freemana nie zawodzi.
8Marlon Brando w Czasie Apokalipsy
Marlon Brando jest uważany za jednego z najwybitniejszych aktorów wszechczasów, a jego liczne, cenione role w trakcie jego płodnej kariery utrudniają wybór jednego spektaklu, który odzwierciedla jego liczne talenty aktorskie. Gdyby jednak był jeden monolog, byłby to jego potężny występ jako pułkownika Kurtza, głównego antagonisty filmu Czas apokalipsy (1979). Kurtz zastanawia się nad okropnościami wojny i stwierdza, że osąd powstrzymuje żołnierzy przed robieniem wszystkiego, co konieczne. Chwali siły Viet Congu za to, że nie wykazują takiej samej słabości jak żołnierze amerykańscy. Kurtz jest człowiekiem, który jest gotów popełnić własne okropności, ale jasne jest, że jego umysł został wypaczony przez doświadczenia wojenne. Ta pokręcona postać pozwala Brando zilustrować swój zasięg i nakreślić przerażającą historię okaleczenia i okrucieństwa za pomocą samych słów.
7Ellen Burstyn w Requiem for a Dream
Sara Ellen Burstyn w Requiem dla snu (2000) to nominowany do Oscara spektakl, o którym fani nie zapomnieli szybko. Burstyn to potęga, która wnosi ogromną energię i głębię emocjonalną do każdej sceny, w tym jej wzruszającego monologu do jej dorosłego syna, Harry'ego (Jared Leto). Sara wyjaśnia, że jej życie nie miało sensu bez ludzi, którymi mogłaby się zająć - ale odkąd zaproponowano jej miejsce w teleturnieju, ma powód, by budzić się rano i uśmiechać się ”. To sprawia, że jutro będzie dobrze ”. Requiem dla snu to historia uzależnienia i tego, ile może to kosztować ludzi, a uzależnienie Sary zaczyna się od jej wymarzonego życia, w którym nie jest samotna i ludzie ją lubią. Chociaż Sara twierdzi, że jest szczęśliwa w monologu, jest to przejmujące smutne spojrzenie na jej samotne życie - najwyraźniej nawet członek ekipy filmowej rozdarł się podczas jej filmowania.
6Tom Wilkinson w Michael Clayton
Dobrze umiejscowiony (i w odpowiednim tempie) monolog może stworzyć niektóre z najbardziej pamiętnych momentów w kinie. Na przykład w początkowych momentach Michael Clayton (2007) Tom Wilkinson wygłasza monolog lektora jako Arthur; kiedy opowiada Michaelowi o incydencie, staje się jasne, że Arthur ma jakiś rodzaj utraty zdrowia psychicznego. Gdy Arthur mówi w coraz szybszym tempie, jego słowom towarzyszą ujęcia firmy prawniczej, w dużej mierze pozbawione ludzi, jak pojawiają się napisy. Załamanie Artura wprawia w ruch wydarzenia z filmu, a ta otwierająca sekwencja kieruje widza bezpośrednio w opowieść bez żadnego pretekstu. Publiczność musi dowiedzieć się, kim są Arthur i Michael na podstawie kawałków; film woli raczej pokazywać niż opowiadać, a rezultatem jest prawdziwie mistrzowska opowieść. Tom Wilkinson był nominowany do Oscara za rolę Artura, a ten monolog pokazuje, jakim jest naprawdę genialnym aktorem; tylko swoim głosem jest w stanie przekazać tak wiele o swojej postaci i napędzać historię w niesamowitym tempie.
5Meryl Streep w Sophie's Choice
Występ Meryl Streep jako Sophie w Sophie's Choice (1982) jest legendarny; nawet dla niesamowitej kariery Streepa, Sophie's Choice jest prawdopodobnie jej najbardziej uznanym filmem i występem. W filmie Sophie wygłasza liczne monologi wyznaniowe, opowiadając wydarzenia, które doprowadziły do tego, że była więźniem Auschwitz i zmuszona była wybrać, które z jej dwojga dzieci będzie żyło. W jednym monologu wyjaśnia, że jej ojciec w rzeczywistości był sympatykiem nazizmu, który uważał, że Żydów należy eksterminować. Jak Sophie opowiada historię, film przerywa zbliżenia twarzy Streepa, wpatrując się bezpośrednio w kamerę z wizualizacjami wydarzeń. Po tym, jak Sophie pośpiesznie próbuje przepisać mowę ojca, popełnia błędy z powodu jej błędów gramatycznych. Powtarza jego ostre słowa: Zosia, twoja inteligencja to miazga . Miazga. - Po tylu latach jasne jest, że te słowa wciąż brzmią Sophie w uszach, a przekaz Streepa jest doskonały.
4Mo'Nique in Precious
Mo'Nique zdobyła zarówno Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, jak i specjalną nagrodę jury Sundance za rolę Mary, matki Precious w Cenny (2009). Mary znęca się fizycznie i emocjonalnie Precious i najwyraźniej przymyka oko na seksualne wykorzystywanie ojca Precious, które doprowadziło do dwóch ciąż. Kiedy Maryja zostaje skonfrontowana z tym, załamuje się ze łzami, mówiąc, że potajemnie czuje urazę Precious:
To był mój mężczyzna i chciał mojej córki. I dlatego jej nienawidziłem, bo to mój mężczyzna miał mnie kochać, który miał się ze mną kochać, on pieprzył moje dziecko, a ona zmusiła go do odejścia, zmusiła go do odejścia… To było cenne ” wina, ponieważ pozwoliła mężczyźnie ją mieć, a ona nic nie powiedziała, nie krzyczała, nic nie zrobiła ...
Wyznanie Maryi jest ostatnią kroplą dla Precious; opuszcza matkę i zaczyna żyć samodzielnie.
3Samuel L. Jackson w Pulp Fiction
Quentin Tarantino uwielbia dobry monolog. W jego filmach pojawiają się postacie, które pojawiają się ex tempore (i zazwyczaj są wulgarne). Na końcu Pulp Fiction (1994) Jules Winnfield Samuela L. Jacksona recytuje po raz ostatni Ezechiela 25:17 - cóż, w każdym razie w filmie. Samuel L. Jackson z dumą nadal zna werset biblijny i cytował go już w talk showach. Kiedy Jules stara się powstrzymać próbę napadu w restauracji, wyjaśnia złodziejom Ringo (Tim Roth) i Yolandzie (Amanda Plummer), że zawsze cytuje Ezechiela 25:17, zanim kogoś zabije. Jednak znaczenie samego wersetu nie jest dla niego jasne. Kończy mówiąc:
Albo może to oznaczać, że jesteś prawym człowiekiem, a ja pasterzem, a to świat jest zły i samolubny. Teraz bym chciał. Ale to nie jest prawda. Prawda jest taka, że jesteś słaby. A ja jestem tyranią złych ludzi. Ale próbuję, Ringo. Naprawdę bardzo się staram być pasterzem.
Jules puszcza Ringo i Yolandę i może to lepiej.
dwaViola Davis w zwątpieniu
Beatrice Straight słynnie zdobyła Oscara za rolę drugoplanową w Sieć (1976), wygrywając mając tylko pięć minut i czterdzieści sekund czasu na ekranie. Występ Straight zawiera krótki monolog, ale jej występ na scenie jako całości, w tym dialog z mężem, który jej zabija, naprawdę pokazuje, dlaczego zasłużyła na tę nagrodę.
Występ Violi Davis w Wątpić (2008) jest w podobnym duchu. Davis była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę, która trwała poniżej ośmiu minut i mniej niż dwie sceny. Jednak monolog Davis jest jej ukoronowaniem, potężną i bolesną historią.
Siostra Aloysius Beauvier (Meryl Streep) zwraca się do matki Donalda Millera (Davis), aby powiedzieć, że ojciec Flynn (Phillip Seymour Hoffman) molestuje Donalda. Pani Miller zdradza, że jej to nie obchodzi - jej syn jest gejem, co oznacza, że jest prześladowany, a ojciec go bije. Twierdzi, że nie chce wiedzieć, dlaczego ojciec Flynn jest miły dla jej syna, ponieważ jej syn potrzebuje jego dobroci. Pani Miller pozostawia dominującą siostrę Beauvier oniemiała - a Davis kradnie scenę Meryl Streep.
1Gregory Peck w filmie Zabić drozda
Istnieje wiele potężnych dramatów sądowych, które nadają się do imponujących monologów: prawnicy, świadkowie i oskarżeni będą mówić nieprzerwanie, co daje aktorom okazję do zademonstrowania swoich talentów. Przemówienie Jacka Nicholsona w Kilku dobrych ludzi (1992), kiedy wykrzykuje słynne: Nie możesz znieść prawdy , ”pojawia się na sali sądowej - i znajduje się na naszej liście najlepszych nagrań filmowych.
Jednak miejsce numer jeden dla monologów filmowych jest zachowane na przemówienie Atticusa Fincha na sali sądowej. Gregory Peck's Atticus w Zabić drozda (1962) to jeden z najbardziej lubianych bohaterów w historii kina, a nawet został wybrany numerem jeden na liście bohaterów filmowych Amerykańskiego Instytutu Filmowego. Peck zdobył Oscara za tę rolę, a oglądając jego rolę, nic dziwnego, dlaczego. Kulminacją jego występu jest legendarna obrona Toma Robinsona przez Atticusa Fincha, czarnoskórego mężczyznę sądzonego za brutalne przestępstwo, którego nie popełnił. Finch w swoich uwagach końcowych do jury przywołuje Boga, amerykańskie ideały, prawdę i obowiązek jurorów - kończy słynną linią:
W imię Boga wykonuj swój obowiązek. Wierz Tomowi Robinsonowi, w imię Boga .
Pomimo wysiłków Atticusa Fincha, Tom zostaje potępiony przez całkowicie białą ławę przysięgłych i odmówiony sprawiedliwości przez ławę przysięgłych składających się z jego rówieśników. Jednak publiczność z pewnością przekonuje legendarny występ Pecka. ---
Jak myślisz, jaki monolog jest najlepszy w historii? Dołącz do rozmowy w komentarzach!