Najlepsze filmy LGBTQ+ w HBO Max już teraz

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Serwisy streamingowe gromadzą różne selekcje filmów z gatunku LGBTQ+ i HBO Maks posiada jedne z najlepszych. Chociaż horyzont queerowych historii stale się poszerza, wciąż istnieją przeszkody do pokonania w odniesieniu do tego, jakie rodzaje filmów są najbardziej reprezentatywne dla społeczności. Ta kolekcja najlepszych filmów LGBTQ+ w HBO Max przedstawia różnorodne relacje, postacie i tożsamości w indywidualny i wyjątkowy sposób.





Aż do XX wieku filmy LGBTQ + często napotykały problemy z negatywnymi stereotypami i niekorzystnymi tropami. Oczywiście nadal istnieją problemy z reprezentacją, zwłaszcza w przypadku narracji transpłciowych, ale gatunek ten wykazuje obecnie zdecydowany postęp. HBO wywiera znaczący wpływ na media LGBTQ+ od lat 90., począwszy od premiery przełomowego serialu telewizyjnego Oz .






Powiązane: Jak reprezentacja LGBTQ + Buffy The Vampire Slayer trzyma się w 2022 roku



Z epickiego dzieła z epoki Stevena Spielberga Kolor fioletowy otwierając więcej możliwości dla historii czarnych queer w latach 80. dla zmodernizowanego dramatu Plażowe szczury podważając sposób postrzegania etykiet i seksualności, HBO Max oferuje szereg punktów orientacyjnych LGBTQ+. Jako usługa przesyłania strumieniowego, która zachowała historię bycia przyjazną queer, nie jest zaskakujące, że ta lista jest wypełniona kilkoma najbardziej przełomowymi utworami w tym gatunku. Oto najlepsze filmy LGBTQ+ transmitowane obecnie w HBO Max.

Kolor fioletowy (1985)

Po czterdziestu latach życia Celie, bohaterki Whoopi Goldberg, Kolor fioletowy przedstawia podróż czarnej kobiety z południa, która staje w obliczu ekstremalnej bigoterii i nadużyć ze strony ojca, męża i innych osób. W desperackiej próbie stworzenia jakiegokolwiek znaczącego związku poza tymi, w których czuje się uwięziona, Celie rozwija uczucia do innej kobiety o imieniu Shug Avery (Margaret Avery). Pomimo trudnej do przełknięcia tematyki poruszanej przez Stevena Spielberga, który niekoniecznie jest najbliższy empatycznie trudnościom, które przedstawia, maluje realistycznie tragiczny obraz życia czarnej queerowej kobiety na początku XX wieku. Queerowa reprezentacja w relacji między Shugiem i Celie jest niezwykle wrażliwa jak na film z lat 80. i z pewnością najbardziej wciągający aspekt filmu, ponieważ służy jako latarnia nadziei w złej sytuacji Celie.






Plażowe szczury (2017)

Napisany i wyreżyserowany przez Elizę Hittman, Plażowe szczury obraca się wokół brooklyńskiego stylu życia Frankiego ( Człowiek króla Harris Dickinson), który jest młodym mężczyzną próbującym zrównoważyć eskalację życia seksualnego z udziałem starszych mężczyzn i jego relacji z dziewczyną i rówieśnikami. Ogólny odbiór tego dramatu jest przez krytyków dobry, pomimo oczywistych pułapek, które naturalnie wyłaniają się z narracji o postaciach pozostających w szafie. Niemniej sam temat bycia w szafie jest potraktowany nowocześnie i sprytnie, obnażając zarówno konsekwencje ukrywania swojej tożsamości, jak i konsekwencje narzucania przez społeczeństwo etykiet.



Paryż płonie (1990)

Ten niezwykle różnorodny dokument jest kroniką podziemnej subkultury czarnych i latynoskich grup LGBTQ+ w latach 80. Tak wpływowy na kulturę, jak inne klasyki LGBTQ+ Rocky Horror Picture Show I Lakier do włosów , Paryż płonie rzuca światło na poczucie wspólnoty między jednostkami odrzucanymi przez społeczeństwo. Co więcej, ich tańce balowe pozwalają zarówno im, jak i filmowi ujawnić motywy rasizmu, homofobii i klasizmu. Odnosi się do trudnych pytań o przywileje i konformizm, jednocześnie emanując lżejszą energią w radosnej celebracji Drag and Dance. Do dzisiaj, Paryż płonie pozostaje edukacyjny w badaniach nad płcią i jako przełomowy film niezależny w konsekwentnie rozwijającym się ruchu Nowego Kina Queer.






Powiązany: Thor: Love And Thunder będzie zawierać trzeci romans LGBTQ+ MCU



Korzyści z bycia Wallflower (2012)

reżysera Stephena Chbosky'ego Korzyści płynące z bycia Wallflower to pocieszająca opowieść o samotnym studencie (Logan Lerman), który po spotkaniu dwóch nowych przyjaciół odnajduje na nowo radość życia. Obok Lermana występują Ezra Miller i Harry'ego Pottera Emma Watson, którzy splatają niesamowitą chemię, gdy są ze sobą połączeni, co nadaje filmowi nostalgiczny charakter. Najbardziej podnoszący na duchu aspekt tego filmu tkwi w przedstawieniu przez Millera queerowego nastolatka, ponieważ obala pułapki tropu „queerowego najlepszego przyjaciela”, czyniąc go równie dynamicznym, jak jego przyjaciele. Momentami tragiczne, Korzyści płynące z bycia Wallflower pozostaje przełomowym dramatem o dojrzewaniu z wyróżniającą się i odpowiednią reprezentacją LGBTQ +.

Za świecznikami (2013)

Oparty na prawdziwej historii romantycznego związku niesławnego pianisty Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) z młodym Scottem Thorsonem (Matt Damon), Za świecznikiem koncentruje się na tragicznym zejściu Thorsona w uzależnienie od narkotyków po romansach Liberace'a z innymi mężczyznami. Uczciwość tego filmu jest niezaprzeczalna w poświęceniu nieskazitelnej spuścizny Liberace, ale nie jest też bezlitosna w stosunku do tematu. Najbardziej przypomina jego formacyjną rolę Toma Ripleya w innym klasycznym filmie LGBTQ+, Utalentowany pan Ripley , Matt Damon daje niezwykle autentyczny występ jako skonfliktowany biseksualny mężczyzna, który desperacko szuka kontaktu. Ogólnie rzecz biorąc, ten film jest szczerym i pouczającym doświadczeniem pełnym spektakli.

Wielu maniaków (1970)

John Waters uważany jest za jednego z wielu pionierów jawnie queerowego kina i jego filmu wielu maniaków w dużym stopniu to odzwierciedla. Czarna komedia podąża za objazdowym przedstawieniem zatytułowanym Lady Divine's Cavalcade of Perversions, które ukrywa porwania i tortury odbywające się za kulisami. Chociaż film może być dla niektórych nabytym upodobaniem, boska osobowość Harrisa Glenna Milsteada zaowocowała tutaj i zainspirowała nową generację filmów do przełamania binarności płci i celebrowania dragów i płynności seksualnej. Jego filmy są często kontrowersyjne ze względu na intensywną przemoc i realizację tematów tabu, ale wielu maniaków to jedno z przełomowych przedsięwzięć Johna Watersa związanych z LGBTQ+ ze względu na jego historyczny wpływ na kino queer.

Szczęśliwi razem (1997)

Dramat romantyczny Szczęśliwi razem kręci się wokół pary, Lai i Ho, którzy wyemigrowali do Argentyny z Hongkongu. Ich ruch nie jest w stanie naprawić eskalacji nadużyć między nimi, a nieliniowa narracja skupia się na ich różnych rozstaniach i pojednaniach. Równie wzruszająca, co niszczycielska, Szczęśliwi razem udaje się stworzyć tragiczny, queerowy romans, który ma niewiele wspólnego z walką o tożsamość, a wszystko to z miłością. Film jest normalizującą, ale mocną narracją, która służy poszerzeniu powszechnych wyobrażeń o tym, jak queerowi mężczyźni mogą być reprezentowani. To szorstkie arcydzieło LGBTQ +, które oddaje klaustrofobię zarówno zubożałej rzeczywistości, jak i romansu. Wykorzystanie utworu Szczęśliwi razem pięknie zestawia motywy filmu i pamiętnie pojawił się w innych Media LGBTQ+, takie jak Akademia Umbrella .

Powiązane: Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ + na Amazon Prime już teraz

Lupa (2019)

Lupe to dramat z 2019 roku i debiut filmowy reżyserów Charlesa Vuolo i Andre Phillipsa, opowiadający o podróży transpłciowej kubańskiej imigrantki, która odkrywa swoją kobiecość podczas polowania na zaginioną siostrę. Film daje doskonały wgląd w styl życia imigranta w Nowym Jorku i jak trudno jest kierować ambicjami, mając do czynienia z walkami o tożsamość płciową. Chociaż film odpowiednio uwzględnia trudności Lupe, zwłaszcza jako przejściowej bokserki, oferuje także wyjątkową narrację LGBTQ + z wyraźnie empatycznym dialogiem, który służy jedynie do postępu w jej przemianie. Chociaż był krytykowany za zauważalnie krótki czas działania, Lupe pozostaje poruszającą cechą tożsamości queer.

Transwestyta (2020)

Dokumentacja Transwestytyzm który został wydany w HBO Max w czerwcu 2020 r., koncentruje się na ścieżce czterech rodzin z Kansas City i ich dzieci, które dorastają z nowym rozumieniem tożsamości płciowej. Sprzyja powstawaniu przełamywania granic płci i pozwalaniu usłyszeć głosy dzieci transpłciowych. Być może najbardziej urzekającym aspektem tego dokumentu jest sposób, w jaki ilustruje rozdźwięk między starszymi i młodszymi pokoleniami jako efekt tego, jak szybko postęp LGBTQ + następuje w społeczeństwie amerykańskim. To powiedziawszy, Transwestytyzm spotkał się z reakcją społeczności za to, że nie skupiał się wystarczająco na tajnikach młodzieńczych doświadczeń trans, a zamiast tego na wpływie na środowiska i rówieśników.

Dziecko Shivy (2021)

Adaptacja filmowa Dziecko Śiwy to komedia przedstawiająca wycinek życia, w której Danielle, studentka żydowskiego college'u, próbuje zrównoważyć przestrzeganie śiwy z rodzicami i burzliwym życiem miłosnym. Seksualność Danielle jest tutaj traktowana realistycznie, inaczej niż na przykład jak Biseksualizm Lokiego w MCU jest przeczesywany i traktowany jak znacznik wyboru. Wkrótce po premierze film został dobrze przyjęty przez krytyków za ekscentryczny humor i nowatorskie przedstawienie biseksualności. Powieściopisarka książki, Emma Seligman, jest osobą, która reżyseruje i pisze Dziecko Śiwy nadaje się do łatwego połączenia ze współczesnymi tematami i polityką. Film jest wyjątkową komedią LGBTQ+, która pozostaje różnorodna kontekstowo pod względem dowcipu i uroku.

Jeśli chodzi o kolekcję LGBTQ+ w HBO Max, niezaprzeczalnie jest ona wypełniona różnorodnymi, wciągającymi i potrzebnymi queerowymi historiami. Można przewidzieć, że bardziej postępowe filmy, takie jak ten wymieniony na liście, będą nadal w centrum uwagi i osiągną jeszcze więcej dla społeczności LGBTQ+ niż ich poprzednicy. W sumie usługa przesyłania strumieniowego HBO Maks ma jedne z najlepszych wpływowych i formatywnych filmów LGBTQ+ dostępnych do obejrzenia już teraz.

Dalej: Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ + w Disney + już teraz

Chcesz więcej treści LGBTQ+? Zapoznaj się z naszą niezbędną lekturą poniżej...

  • Dlaczego reprezentacja LGBTQ+ jest tak ważna w mediach
  • Dlaczego aktorzy Cis wciąż mają problem z odgrywaniem ról transseksualnych
  • Czy Sulu ze Star Treka zawsze był gejem? To skomplikowane
  • Jak Steven Universe otworzył drzwi dla nowych kreskówek LGBTQ +
  • Stranger Things Will Mystery boli swoją idealną historię Robina
  • Sekretna postać LGBTQ+ Nickelodeon z lat 90. pomogła zrobić świetny pierwszy krok
  • Doctor Who's Next Era może być naprawdę przyjazny LGBTQ+
  • Jak Power Rangers może naprawić swój największy błąd LGBTQ+
  • DC vs. Marvel Kto jest lepszy w reprezentacji LGBTQ+ w filmach?
  • Dramaty szkół średnich LGBTQ+ wciąż popełniają jeden poważny błąd
  • X-Men z MCU mogą naprawić problem z reprezentacją Marvela
  • Disney musi właściwie naprawić swoje błędy LGBTQ + we wszystkich franczyzach
  • Star Trek: queerowa historia franczyzy
  • Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ+ w HBO Max już teraz
  • Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ + w Hulu już teraz
  • Najlepsze filmy LGBTQ+, które są teraz dostępne w Hulu
  • Najlepsze filmy LGBTQ+ na Disney+ już teraz
  • Najlepsze filmy LGBTQ+ na Amazon Prime już teraz
  • Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ w serwisie Netflix już teraz
  • Najlepsze filmy LGBTQ+ w serwisie Netflix już teraz